Romeo Méndez pinta en Chihuahua un expresionismo contemporáneo de rojos y amarillos cuya obra llegó al Museo Tamayo

El mural mide 11 metros de alto por 6 de ancho y se levanta en un edificio del centro histórico de Chihuahua, a unas calles de la Plaza del Mariachi. Romeo Méndez, el pintor chihuahuense que lo realiza, comparte el proceso de creación de la obra, y El Heraldo de Chihuahua la reporta el 30 de junio de 2026 como un nuevo mural del centro histórico.

Méndez trabaja un estilo al que él mismo llama expresionismo contemporáneo: rostros y cuerpos pintados sobre todo en rojos y amarillos, colores que le dan contrastes altos. Su obra se ha mostrado en el Museo Tamayo de la Ciudad de México y en muestras de Grecia, Estados Unidos y Canadá. Su caso muestra a un artista chihuahuense que sostiene una carrera desde su ciudad natal, y él lo resume al afirmar que en México se puede vivir del arte, aunque reconoce que el apoyo económico y mediático de instituciones, medios y público sigue siendo una lucha constante.

En 2017 el rumbo era otro. Con 19 años, estudiaba finanzas con el propósito de ser corredor de bolsa cuando un lienzo y unos colores le cambiaron los planes. Plasma varias imágenes que representan cosas que siente en ese momento y se enamora de la pintura. En casa, la decisión de seguir el camino artístico es disruptiva al principio, pero pronto recibe apoyo.

El gusto por el contraste viene de antes. De adolescente le regalan una cámara y se pone a tomar fotos de todo, atento a los contrastes. Ya en los primeros semestres de la carrera, una persona le pide una pintura. Lo ve como un pasatiempo, pero reconoce la oportunidad y entiende que puede ser un estilo de vida. Esa primera obra es la efigie de un torero, de cuerpo completo y con el animal, un cambio frente a los retratos más cercanos que hacía hasta entonces.

En el lienzo, la técnica descansa en la paleta. Méndez elige los rojos y los amarillos porque producen contrastes altos, y con ellos construye claroscuros en pinceladas gruesas y vigorosas que unen los colores cálidos con el rostro o el cuerpo de sus modelos. Publimetro describe su figurativismo como una fusión que evoca al expresionismo y al arte pop. Con marcos en primer plano, trabaja la soledad, el autodescubrimiento, el misticismo y el amor propio. Su mayor excentricidad, cuenta, es mezclar sus tintas con la arena de las playas que visita.

La trayectoria avanza por etapas que se pueden fechar. En 2020 la galería Domínguez y Buis, en México, lo invita a exponer. En 2022 participa en el Museo Tamayo, al que llama su favorito. En 2023 presenta una exposición individual en el Museo Quinta Gameros, en su ciudad natal, y en 2024 otra en el Museo Casa Redonda. Ese año tiene en Vancouver su primera exposición individual internacional, participa en una subasta de la Association of United Ukrainian Canadians en esa ciudad y expone en la galería Art Number 23, en Atenas.

En 2024 anuncia dos colecciones: una para una exposición individual de cuatro meses en una galería de Italia, prevista para 2025, y otra en colaboración con la marca mexicana Comex. Cuenta además que prepara una colección para Chihuahua con figuras importantes de los últimos 100 años. De su ciudad dice que, cuando empezó, había poco movimiento cultural y poca difusión de los eventos, y que hoy ve un cambio: la escena se diversifica y ya hay artistas de todo tipo.

Sobre su oficio y su idea del arte ofrece una definición breve: para él, el arte está en todo. Lo que lo motiva, explica, es disponer de su tiempo, crear con libertad y experimentar, y sobre la inteligencia artificial opina que puede ser una herramienta que ayude más de lo que perjudica. En el centro histórico, el mural de 11 por 6 metros queda como la obra más reciente de esa carrera.

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